青春派观后感 电影观后感

电影青春派观后感

青春是什么?青春是傲娇?是得瑟?是其他?

是席慕容诗歌里的《青春》?是伍佰的《青春》?是陶子(陶晶莹)、红孩儿、黄莺莺、李志……的歌?是谢晋的电影?还是韩寒写的《青春》?

又或者，青春是沈庆，他的歌里这样唱道的：“没有谁暗示年少的我那想家的苦涩滋味/每一片金黄的落霞我都想去紧紧依偎/每一颗透明的露珠洗去我沉淀的伤悲/在那悠远的春色里我遇到了盛开的她/洋溢着眩目的光华像一个美丽童话/允许我为你高歌吧以后夜夜我不能入睡/允许我为你哭泣吧在眼泪里我能自由地飞/梦里的天空很大我就躺在你睫毛下/梦里的日子很多我却开始想要回家/在那片青色的山坡我要埋下我所有的歌/等待着终于有一天它们在世间传说”

……

在所有中国作家、诗人及艺术家的作品里，我以为只有刘杰导演的电影《青春派》和沈庆有着同工异曲的意向，当然，还有情怀。抛开青春乃至情怀的表达，我从影片看到的，还有对于现实教育体制的反讽和思考，这一点并未出现在片方或是艺人的宣传里面，这其中的缘由，我不说出来大家自然也很清楚。

如果想说简单和直白一点，《青春派》就是一部关于中国高考现形记，同时也是一部如何谋杀中国少年早恋的思考，在没有明文规定和记录的禁忌里的青春禁忌是非常可怕的，这是一张没有边际的道德法网，同时束缚着你的还有千军万马都只能通过这一条才可能有机会改变命运的高考独木桥，等等，等等，组建并构成了中国青少年们共同的回忆。

这样的回忆不是影片的主题，却是无数人共同的记忆，更是命运的转折点。

这看似公平的竞技背后，是各种不堪、各种扭曲乃至各种变态，无奈的是这样的`情形还将持续下去。我想说的是，如果沈庆的歌声里还有很多是值得我们记忆的部分，而中国现行的高考，恰好是杀死创造力和天才的绝佳道场，要么是噩梦要么就根本不想记起。

影片中，董子健、秦海璐的表演和角色设定则完完全全验证我前面没有直接明说这是一部现实主义题材电影的事实。有人会因此留恋回忆曾经的同样的不堪，也有人会因此温故而知新般假装想象曾经风华正茂时的意气风发…我更想说，那都是我们的假嗨意yin，无论是与电影中主角的同龄人或过来人，我们应该看到的应该远远不止这些，那才是真正希望的开始。

谢谢刘杰，我不知道是否曲解了你的本意，但我读到的这些潜在足够让我表达自己的激赏。最后，必须要说明一句，这是部值得看的国产佳作，比那个什么“致青春”“合伙人”什么的，值得你去看一场，无论你最终感受到的是否和我的完全相异。

青春是稀里糊涂的，横冲直撞的，口号的，口号的，口号的，经历过高考的青春更是。那时候总懵懂却觉得前路很清晰，那时候总迷茫却觉得有梦想就有无限可能，那时候还是暗恋不敢说出口却再也不会有那样的单纯，那时候高三，残酷，高压，沉闷，却在愣头愣脑的青春面孔中透露着一股子鲜活。这样多美好，可惜没有这样美好的电影，拍过的几部关于高考的`青春片，实在不敢恭维。直到《青春派》——这实在不是一个讨巧的片名。

《青春派》之所以成为第一部高考青春的美好影片，完全因为它建立在童话的云端上，尽量少地去描写那些压抑的存在，将更多视角放在了青春的情感上，并且这种情感美好而剔透，完全不像在中国高三所想象的那般，所以，美好出现了。当一种你想象中的美好突然袭击到你，而你潜意识中一直期待这种美好，那么火花就这么倏忽而至。

今天夏天北京很热，全国也很热，青春片也跟着热。我是盼着像《青春派》这样的小成本影片走红的，不仅是因为它这样如童话一样美好，还因为它是中小成本影片的典范。如果走打斗路线，中等成本的电影《激战》应该是一个标本。但小清新的，唯《青春派》。这部片子的档期不咋地，前有狼后有虎，对于中国院线经理而言，没有大明星的《青春派》不会讨他们的喜欢。但我说的正是明星这块。该片成功很重要的一点就是选角成功。虽然秦海璐贡献了这两年她最棒的配角演出，但男一号董子健才是亮点。这个据说是某大牌经纪人公子的90后演员，一出道就风华正茂。客观地说，很不错。无论是那股子青涩劲儿还是生猛的眼神，甚至有时候你都会想，这样的沉稳，像一个93年生的孩子嘛。前途无量。片中的几个女学生选得特别像高三生，很有代入感，而男一号周边的几个小伙伴，则各有性格，很好的调动了观众情绪，让人坠入其中，重回高三。嗯，多美好的高三啊。

对于青春片来说, 暑期档是最合适学生观众的一个档期, 更是多部“轻”电影“你方唱罢我登场”的一个竞争平台。果不其然, 2013年的暑期档迎来了多部青春校园电影:《小时代1、2》、《致我们终将逝去的青春》、《逆光飞翔》、《初恋未满》、《青春派》等。在《小时代1、2》的7.83亿元票房神话奇迹面前, 《小时代》和《致青春》貌似帮助青春片完成了这一类型的确立, 并引起了观众乃至业界的高度关注和赞许, 但表面繁荣的背后却是不可总结为规律的偶然和昙花一现票房景观。至于青春片类型的确立, 只能说推动, 对于确立, 仍旧任重道远。在众多青春校园影片中, 《青春派》虽然票房仅有2800万元左右, 但它却是一部认真的电影、干净的电影、纯真的电影, 对于中国青春电影在类型化上的突破与重构做出了自己的努力, 并尝试用本土的方式完成具有中国特色的影像表达。

要想在前人的基础上有所突破, 必定要先进行对合理成分的吸收和消化。《青春派》按题材来分是一部青春片, 按市场来分又是一部商业片, 因而它具备优秀青春片和商业片的基本元素。居然、晓凡、贾迪的“三角恋”关系带有明显的商业目的, 符合商业片中“剪不断, 理还乱”的情感常态。许多创作者对片中的主角都有“自我形象认同”, 比如《阳光灿烂的日子》中马小军与姜文的相貌相似, 《看上去很美》中的方枪枪与王朔相似。《青春派》中的居然与导演刘杰也存在这样的巧合, 对于主演的设定, “居然”这一角色很好的规避掉了偶像剧中帅哥的一贯形象, 而选用了阳光、坚韧、有个性的董子健来担当主演。并且在他身边配备了青春校园电影中主角身边必备的形态各异、背景不同的“队友”:飞飞、贾迪、周强等人。这样的设置在影像中随处可见:日本动漫《灌篮高手》中樱木花道身边的“樱木军团”, 台湾电影《那些年》中柯景腾身边一起喜欢沈佳宜的高矮胖瘦们。除了完成应有的推动叙事和调节节奏外, 《青春派》对居然身边人物角色定位和设置都有较为清楚的代表性, 正如在对导演刘杰的采访中所提到的:“居然身边朋友的定位都很明确, 一个“富二代”、一个“官二代”、一个“伪娘”, 导演自己也说:“人物的设置还是承载了一个社会层面的话题”。②可见, 艺术片导演出身的刘杰并非只是漫画式的描摹人物, 而是真正赋予角色一定社会意义, 在商业娱乐中仍显艺术价值和社会责任。导演刘杰曾经表示“在起初创作的时候, 我给自己设定的目标就是不能拍成‘刘杰式’的艺术片, ……要做一个类型化的尝试”。③要把《青春派》拍成他的第一部商业电影, 拍惯了艺术片的导演刘杰势必要在两者之间作出明确的判断和选择。与艺术片沉闷拖沓的节奏不同, 商业片是要用紧张而富有张力的节奏为绳索将观众紧紧的和情节相捆绑的。就影片来说, 从电影整体节奏上来考量, 刘杰导演的答卷是合格的。电影在“告白—摔伤—失恋 (落榜) —奋起—波折—清醒—奋进”的大节奏环境中循序展开, 一波三折。跌宕的节奏安排与幽默轻松的情节设置, 使得影片一气呵成, 从一而终。但是导演在接受采访时明确表示, 开拍前没有明确想好剧本中间靠后部分的情节走向, 随着开拍日期的临近, 只能仓促应战。所以不难看出影片后半部分的“后劲不足”, 居然几次给黄晶晶打电话, 情节没有推进、人物没有发展, 处于原地踏步的状态。当然, 导演对于节奏的补救也起到了一定的作用:增加飞飞的戏份比例, 播放《我的天空》插曲等等, 将这一段较为拖沓的节奏人为加快。作为久经艺术片沙场的导演, 在节奏方面做出如此的努力, 肯定之于应该给予更多地期待。

“高考”是一个极具当下意义的语言名词和社会现象, 但反映“高考”的电影作品则是万变不离其宗, 缺乏应有的变通和突破。“《青春派》是一部中国特色的青春类型片……过去我们的青少年题材电影, 虽然主角是青少年, 但青春不做主, 影片故事后面总藏着一个无形的主角”。④《青春派》在影像风格和整体气质上与中国其他此类电影不太一样, 体现出了更多地时代性和商业特质。如果用青春电影的类型标准去衡量《致青春》和《小时代》的话, 这两部电影的立意格局未免显得有点过于狭小。《致青春》是将“逝去的青春”与“逝去的爱情”划等号, 无疑过于狭隘的诠释了“青春”的定义, 而《小时代》又将我们的“小时代” (当下的青春) 与物质取舍、情感背叛相连接。既是成为青春片典范的《那些年》, 周黎明等学者看完《青春派》后也普遍认为“后者比前者所传达的社会向度信息多”。⑤所以有些评论家认为把爱情作为青春片的一贯主题有失偏颇, (下接第222页) 应当使其更加多元和丰富。的确, 青春的意义不止一种, 多元的表现才能体现出它的魅力。但是不可否认, 青春片中表现的都是处在青春期的少男少女, 也正是处在“三观”逐渐形成的人生关键时期。正如某些专家指出, 这时候人的头脑思维处在“先占先得”的机遇期, 因而有“洗脑要趁早”的笑谈, 情窦初开的头脑中除了枯燥的文化课知识占据小部分区域外, 剩下的大部分脑细胞便顺利成章的被爱情的风暴所侵染。因而在青春片中, 爱情的表现尺度和表达方式对于年轻观众是否能建立起与影片的深厚情感就显得至关重要。尽管爱情的影像表现深得人心, 但是对于某些规定来说, 却又要适度表现。曾经有这样一个说法:教育部给予校园题材影片的审查标准有二:一、不准谈感情, 二、不准攻击教育制度。在《青春派》中, 对于校园爱情的处理比较适度, 它既是故事发展的起因, 也在故事进行中一次又一次地充当了主要任务的行动动机, 也就是男主角肩负着追回爱情和尊严的行动任务往下走。最为精彩的处理是《青春派》把个人爱情与个人奋斗有机融合, 使得观众因爱情而入戏, 因拼搏奋斗而感动。当下的许多“轻”电影都有这种“只有奋斗, 才能逆袭”的主题升华, 就像《101次求婚》名副其实的屌丝男最终追上全民女神, 靠的不是物质财富和英俊外貌, 唯一不变的就是工作上的锲而不舍和情感之路上的一路狂奔。《中国合伙人》也是将个人成功与“中国梦”巧妙嫁接, 在“攻陷美国”的路上一路高歌。正如《合伙人》结尾处把成功个人的图片画廊诠释成我们的时代精神一样, 《青春派》的结尾通过一幅幅图片展现出明星和普通学子的青春遗憾, 这也表明“青春” (《青》英译名叫“Young Style”) 的“Style”就是用奋斗去弥补遗憾, 这才是青春的魅力所在!《青春派》巧妙地转化不仅使影片规避了相关标准的审查, 更升华了“青春”的意义, 在更加多元的维度上为青春的重新定义提供了可能。

相对于《致青春》、《小时代》等过亿的高票房, 《青春派》2800万的票房数据未免显得有些单薄, 但新华网还是给予了“国产小成本完美逆袭”的高评价。的确, 《青春派》肯定会受到明星大腕缺失、宣发力度不够、院线排片较少等客观因素的影响, 但也存在着导演在商业片创作领域准备的不充分和认识的不全面等主观原因。在全行业内外都在热议和谋划着“轻”电影的发展和未来的今天, 有识之士更是深思如何更好地引导“轻”电影的可持续发展。面对当今如此蓬勃的电影文化生态, 我们是不是应该把更多的注意和兴趣转移到诸如《青春派》这样的“小而精”的电影当中, 从而让更多的“轻”电影真正成为多元发展五彩斑斓的年“轻”代言, 而非是泡沫浸染昙花一现的“氢”气挥发。

参考文献

不是电影拍得有多感人，不是表演有多到位，可是这部电影还是让我掉下了泪

我想我哭，是因为这个题材与高考有关

没有人永远经历高考，但总有人正在经历高考

因为明白它对大多数人有多重要，对大多数家庭有多重要，因为自己亲身经历过，实实在在为了它玩命疯狂拼尽全力过，所以即使过去了整整一年多，但是还是容易被这个话题牵扯出万多感慨以及一地的鸡皮疙瘩

那些与高考有关的回忆，是成绩是排名是时间是奋斗是一切是丧心病狂

不疯魔 不成活

之所以久久放不下，是曾经太认真的缘故吧

其实很怀念那段时光，不只只是成绩排名倒计时，还有充斥着希望正能量革命友谊以及暧昧情愫的空气，以及那个时候简简单单的自己

高考还会继续，它还会充斥在每一个学生的回忆里，并留下完全不同的形状。。。

——陆洪剑（笔）

青春是可贵的，青春是单纯的，青春是值得怀念和回忆的。本部影片以高考为主线，以高中生早恋为导火索，一个高中生（16岁）情窦初开，在高考前五天向自己喜欢了三年的女生表白了。

这部影片取自于你我青春的影像，真实的让人心头微酸，书本、课桌、教室、老师，苦闷的高三，高考倒计时，抓不住的爱人······，这是我们的青春！勇敢追求爱情的男孩居然高考落了榜，家里陪他走上复读的道路。在一年当中，居然和他的伙伴们面临着形形色色的问题，被现实生活和成长的烦恼挤压，但是懵懂纯真的爱情不期而至，他们在支离破碎中享受成长的快感。

班主任对他们的苛刻要求和伤害自尊的话，不禁让我想起了自己的高三和补习的时候，像这样的老师现在已经很少了，负责，有担当，热爱工作，关心同学，以同学的成绩提升为第一要任。像居然的妈妈那样的家长到是很多，就像是全部赌注都压在了孩子的高考上，虽然让孩子感受到了父母的关爱，但也给孩子施加了很大的压力。

在成人礼上，他们呼喊出“我们可以恋爱吗”的青春渴望，同我们每个人一起，重新经历一次生长的洗礼，对于高考、成长重新看到了新的意义。

虽然结局在我看来不是很完美，但是也留给了观众想象的空间，高考并不能决定命运，但是一段感情却可以影响到一个人，特别是初恋。我现在经过高考已经将近三年了，我的初恋也不是高中，时过境迁，电影上面的一个个片段就像我的昨天，曾经的回忆一幕幕的在脑

海闪现。

这部电影是四五年前的了，在我初中毕业的时候上映的。一直没机会去看，当时要会员又找不到资源，久而久之也便忘了。之前和现在观看的这两个时间段都挺尴尬的。如果在那时候看，一只脚还没踏进高中可能还不能感同身受，而现在呢另一只脚已经离开高中一年了，更多的成了回忆与念旧。

影片以泰戈尔说开始，以泰戈尔说结尾。讲述的是一个高三毕业生因早恋而高考失利，重新走上复读的道路，再次经历了一次艰辛充实疯狂的高三生活的一个故事。这个故事相比其他的一系列青春片，我在里面感受到了现实中你我最真实的高中样子。董子健凭电影一炮而红，不觉得他长的帅，但是却舒服的平易近人，感觉就像是身边的同学，尽管他现在快当爹了。

看完电影，想起了我的高中班主任，和电影里的撒老师很像。有着一头刻板的短发、凌厉的目光、利落的动作和说一不二的威严。说实话，很多时候很怕她，但在心里又很佩服她，因为她说的每句话都很在理。在过去的读书生涯里遇见过很多的好老师，有两类不会忘记。一类是相处时就如同朋友，没有高高在上，在那时便喜欢毕业后还是会怀念他对我们好的那种；另一类便是相处时不喜欢不理解甚至是厌恶，到毕业后才会渐渐发现读书时他对我们的付出与爱。而撒老师和我高中时的班主任是属于后者，就像男主结尾时对老师表达爱意时所说“我们永远不会忘了您，说恨您，但也很爱您。”

我们用一个6月进行高考，却在以后的每个6月里来怀念这场考试。但是，我并不喜欢中国的高考制度，不喜欢一考定终生的说辞，甚至不喜欢高考。什么“不苦不累，人生无味，不拼不博，高三白活”“拼一载春秋，搏一生无悔”这些誓言太为夸大。就在今年的浙江新高考改革中，看到落榜生的数量大大增加，那些原本是二本的考生到最后却只能走上专科与复读的道路，真的挺唏嘘，实力的较量里最终却成了凭运气所决定去留。寒窗苦读十二年，不注重结果是假的，即使到最后怀念的是过程，那也是在考上大学以后。

时间一日隔一日，事件却不断地重复。感觉一切都变得不一样，目标渐渐不知道偏向了哪里，曾经高中的目标是考大学，动力是相互的羁绊。到了大学，却步入了泥潭，失去了最终的目标，也许剩下来的只是生活的苟且。

在日益消磨的时光里，感觉我对你的认识越来越少，排开你的喜怒哀乐，我甚至连你有无被欺负都不知道。时间总是让人迟钝，让人不知所措。圈子的交集越来越少，能交流的话题也越来越少。我不知道自己还能给予你什么，也许只有简简单单的几句话而已。总想给你更好的，却不知如何付诸行动。

原谅我依然那么懒，晚睡晚起，说好的早睡早起早也不知道飞去了哪？

原谅我把更多的`时间，放在了生活上的琐事上，却忘记留给你更多的美好。

原谅我总是理想化，希望你能成为我所希望的模样，却忘记考虑你的喜怒哀乐。

原谅我只懂得用语言来表达情感，却不懂得主动的意义在哪里。

原谅我在你困难的时候，给不到你及时的拥抱，也给你需要的鼓励。

我真的不开心，得到了好多，失去了好多，我真的不知道。也许这就是异地恋和大学生活带给我们的考验，未来是否会美好，看的还是我们的点滴陪伴。

前几日，听到我妈问我，是不是和你吵架了。我也不知道为什么她会问，但我的确难过了，我也不知道究竟是怎么回事。

麻木也许久看淡了，可深陷其中的我，真的难受。

我在大学过得还行，该干啥干啥，能多做事就做事，可运动就运动。一天又一天，赚着点小钱。不优秀，只是普普通通的一个人，没有人爱戴，有几个好朋友，可以一起讨论社团的发展，可以一起打球啥的。最近招了一堆小朋友，也就是大一的小鲜肉，希望能教他们多点东西，让他们能学有所成。自己期末能够不挂科，四级也要过，驾照也搞定，这就是我的小目标了。

我不知道还能说什么，但我还是要表达下：

你一直都是个优秀的菇凉哈，相信自己呢。

希望下次见面之际能见到更优秀的你，也能向你展示更完美的我，让我能有自信陪在你身边，度过生活的艰难险阻。

我爱你，想陪你继续走下去。

今天，闲来无事，看了电影一部名曰【青春派】。讲的是高三的故事，高考的故事。

高三，其实我没有真正的经历过，高考前的苦读，拼的没日没夜，也没有体会过高考当天的紧张，考完以后的释放，在一起三年要分开的别离，估分的疑惑，填报志愿的选择等等的种种。。。

以前没有提过，自己也不愿意提起。偶然梦回的时候，会记得当时的上下铺，当时为了闺蜜和另一个人走的近了的醋意，当时因为一句我不信你能，俩个女生5点多起床去操场赌能不能跑完3000米。。。大脑就那样的筛选了我想要记住的美好。

也不知道是幸还是不幸？也不知道自己是后悔还是不后悔？在夜深人静的时候，问过自己千百回，可是却没有答案。连自己的.心也只能回答不知道三个字。也许我是在逃避自己吧！逃避自己当时的懦弱和放弃！逃避那两年的任性、荒唐和颓废！

只知道曾经有个自己为了一个目标，狠狠的努力过。

为那曾经的疯狂，为那真诚的友谊，为那逝去的岁月，只有一句

我在最近的一期一周酣的解说词里边说，当下的青年，缺少真正属于自己的青春电影，《阳关灿烂的日子》是上世纪北京大院的，《那些年》是台湾青年的，《致青春》是70后的，《小时代》是闭目塞听自我意淫的……我们为什么没有真正属于自己的青春电影呢?因为“高考”这个带着血痕的明刀在暗地里抹杀我们的青春。如果青春电影对这种刀光剑影避而不谈的话，那电影也不过是另一种形式的“小时代”。

当然，在院线可以看到的电影中，也曾出现过一部反映高中生高考事情的电影，叫《全城高考》，也有恋爱，也有一点青春叛逆，当然，少不了一些孩子的“问题家庭”，少不了一个一心一意的班主任等等。但该部电影，将我们的高考青春写的过于轻松，把真实的“蹂躏”感弱化了，因此，于观众的审美评断中，失去现实性，属于意淫作品。不可以弱化高考对我们高考一代的蹂躏感，是该类型电影必须要面对的。《青春派》正好直面了这种要求。

该部电影之所以能感染我们，应该有以下几个情感优势。

撩拨初恋

《青春派》与《那些年》近似，塑造一个初恋的人物形象，作为观影者的感情寄托，从而造成一种既定事实——我们在观看剧中的主人公羞涩恋爱经历，同时怀旧自己的曾经美好。这种移情效果，于“干干净净”的恋爱方式上，最为有效。当然，我并不认为发生肉体关系的恋爱便是不干净的。只是从人的审美角度上讲，意淫的羞涩总是美好于真刀真枪的战斗。抓住了影迷的这种心理诉求，《青春派》通过展示一段高四悲催恋爱经历的方式，来完成了让观影者去自觉体验的艺术展现方式。

这种对初恋的撩拨，又是现实主义的。男一号与女神的神交，首先面对“高考”二字的折磨——老师给母亲打小报告;母亲当面讽刺女神姐弟恋;男一号神魂颠倒，致使考场失利，重新回归到一种恶魔般的复读中去……经历高考的一代都很清楚，我们一边渴望恋爱，一边又对“恋爱”这两个字惧怕的要死。因为我们总觉得，恋爱简直是高考的死对头了。当然，我们这种感觉，是高压的环境强加给我们的。

在高考高压下的恋爱，哪怕是失恋，单相思，于大陆学生看来，都是既带着叛逆气质又有着唯美精神的。所以，在这种坏境下，“撩拨初恋”，无疑可以撩拨到每个有高考经历的人心尖子上去的。

直逼高考

在“高考”这个主题面前说真话、讲真故事，才算是及格作品，不然，便是创作者的自我意淫。“高考”是每个经历者的情感点，害怕被提及，但又潜意识中期望被提及——这是一种有伤的快感。《青春派》无疑能够带给过来人这种快感。它没有弱化高考对参与者造成的精神伤害，也没有美化任何的“努力学习”，与之相对的，更没有丑化高考，否定高考有可能(我说的是有可能)带来的命运的改变。这种一碗水端平的叙述方式，是现实主义的优秀技法。

现实主义，带来了事件还原的真实感。恋爱的冲动、叛逆的躁热，与“高考”这个活动要求正好针锋相对，一个巨大的故事矛盾摆在面前，且这个矛盾，每个参与过的人都直面过——基于此，《青春派》取得了题材上的亲近性，与观影者有关。

电影讲述了一个16岁高三生因早恋而未考上大学然后复课，但他没有忘记那个女生，但那个女生却已经不再理他，然后他在堕落与奋斗中挣扎的一个故事，他也有一群好伙伴，有的很富，有的非常非常刻苦，他们有一个很负责任的班主任，影片片尾，主人公代全班说出来了他们的心声，主人公也考上了一个较好的大学。

我认为电影告诉了我们一个道理：我们不应该轻易地收外部客观条件而影响了我们坚定不移的新念，我们应该坚定不移的.向自己的梦想前进。但我们也应该去奋力争取我们想要的，哪怕最后失败了，我们至少以后不会后悔。

主人公经历也告诉了我们一点，错误的我们应该趁早放弃，不能太过顽固，不然这样的后果只能是伤人伤己，我们应该学会辨别是非，早点清楚那条路才是最适合自己的，并及时的改正过来。?电影也涉及到了亲情，主人公最终抛弃了自己要去上海追那个女生的错误想法而选择留在北京和自己的父母一起生活，这也告诉了我们，家才是最温馨的港湾，家人才是会永远陪伴我们的。不论我们做什么，只要是正确的，只要是我们喜欢的，家人总会不遗余力的去支持我们。

喜欢这部电影的摄像，音乐还有奇幻的故事情节，宗教信仰和人性哲理的穿插。不光是派的现实中与虎帕克的奇幻漂流，更多的是主人公内心情感的一段心灵的漂流，一些震撼。小男孩派有着感性的情感，细腻的情感，使他对三个宗教都有了理解。通过印度教认识了基督教，成为了一名虔诚的基督教徒，但他依然是印度教徒，宗教的某些教义深深的感动了他。他以善良，单纯的眼眸来看待着世界，直到那一天他对于一只老虎的慈悲。改变了看世界的眼眸。残酷的那一刻，父亲让他明白，猛兽就是凶惨，不会在动物的眼里看到慈悲，只会看到自己的身影。那一刻，父亲的做法也许是对的，但却在幼小的心里对于美好的世界修正。从此以后，派认识到世界的危险，比如老虎就是危险。孩子的世界单纯美好，只是我们大人把自己的意志教谕给孩子，使他们也要像我们一样看待世界。

与危险的帕克共存，满足它的需求是我生存的目标。在茫茫的大海中，如果没有凶猛的帕克，也许会长期的孤燥，寂寞会意志消沉从而失去活着的动力。而在虎帕克的时时危险着派的生命，使派为了生存反而时时警醒自己，为了那生存奋斗而反而忘却孤寂的大海。正是那只老虎救活了派的意志。孤独，消沉都会消融的意志，而时时的存在的危机却使人意志坚强，进而为了生存而奋斗。

影片末尾，派与帕克分离时，派的伤感，看得心酸的。人孤独时，连最凶猛的野兽也是陪伴。想看到影片的开头时，在救生艇上会在想后面的情节，老虎与人怎么共存，难道这只派有对它慈悲过，它会记得派的好，会变成通人性的灵虎，而不去吃派，然后一起在一只救生艇上演绎着通灵的虎与人的传奇故事。这是我们这些常人所能想到的故事发展，但我们错了，虎还是会吃人的虎，派还是被父亲教导不可与虎存善。人与虎就这样危险的相持着。只是人是比动物聪明，知道怎么与危险相处，为了生存。最终的这样危险的相伴，把另一个危险大海的孤寂给消除了。当危险成为习惯时，感受中的危险就会减轻或者消失，或者又成为另外一种习惯，与危险相伴，甚至离不开这个危险的陪伴。虎帕克对于派就是这样，危险的陪伴。当一个人孤独时，连危险的陪伴也不惧怕，甚至是需要它的存在。为何派对帕克的留念，大慨就是如此。

这部片子是普通的，首先在于除开秦海璐基本上没有你能叫得出名字的大演员，当然如果你认得脸已经无限接近于正圆的蒋小涵的话就另当别论。即使有一大票的明星为它撑腰，为它摇旗呐喊，也是在片尾默默的出现，承担着一个不起眼的小角色的任务。但是平心而论，《青春派》是电影市场上为数不多的真正懂得高中生青春的电影。

在《那些年》的空前成功之后，就掀起了一股青春题材的高潮，现在的电影题材仿佛只要沾了青春两个字的电影就如同吃了春药一般可以激情勃发，屹立不倒。但现实往往是残酷的。